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纵观当前的包装设计，那些优秀的包装作品必然有着独特的设计符号，是商品的物质性与自身形象价值的完美结合，因此能成功吸引消费者，拓展产品的附加值。造成这一现象的，不仅是设计师思想的活跃与进步，更得益于符号这一特殊的载体。

象征符号并没有固定的概念，它是人们在现实生活中约定俗成的一种具有象征意味的符号，

其美好祥和的寓意被广泛应用于各种领域，包装设计也不例外。在当前的包装设计中，这些象征符号背后的“意”常被用来诠释包装的文化内涵，尤其色彩和图形更是被赋予了象征性、意义和情感，有着美化和突出产品的重要作用。首先，象征性色彩符号。对于一个包装来说，其外包装的造型美观与否、文字细致与否、图案恰当与否、材质适合与否，通通与色彩有着紧密的关系。色彩是人们感知觉中最敏感的部分，其强烈的对比效果，能够形成强大的吸引力和竞争力，激起消费者的购买欲望，促进消费。以粉红色为例，虽然该色彩的局限性较大，但是在食品包装中却有着广泛的应用。饼干、糖果、冰淇淋等食品的外包装多选用粉红色，象征着甜蜜的味道，让人忍不住想要尝试。而在一些女性化妆品的包装中，粉红色象征着清新、自然，多适用于 18 岁至 25 岁的女性消费者；大红色、深红色有着强烈的成熟、妩媚之感，是 30 岁以上的女性消费者所钟情的颜色。

粉红色还由于有着甜美、 浪漫的夸姣涵义，所以常被商家用在情人节、母亲节时推出的各种特制包装规划中。这个时分，整个包装规划不需求杂乱的文字说明，不需求导购的解说，只一个简单的粉红色，就能赋予产品必定的标志意味，到达理想的规划效果。除了粉红色，国内包装市场上的标志性色彩符号的运用还有很多。比方，汾酒的包装选用了青花蓝、白色彩等民间色彩，标志着一种深远和儒雅；孔府家酒的包装选用蓝底红条纹的色彩调配，传达出一种崇高与真实；金六福酒的包装规划，用我国红这一特殊色彩，再协作民间剪纸，表达了一种民族情意和浓郁的乡土气息。这些都是色彩这一标志性符号所展示出来的一起的美的体会。

其次，标志性图形符号。在长时间的劳动过程中，我国公民使用自己的才智创造出丰盛多样的图形文明，具有了我国意味的符号性。无论是梅、兰、竹、菊，仍是龙纹、风纹、麒麟，抑或财神、门神、寿字、八宝等，都有着夸姣、吉利的涵义，其标志性恰恰可以用于其时的包装规划中。需求留意的是，在运用过程中，规划师应根据包装规划的具体要求，一起结合整体的外形和所躲藏的内涵进行灵活运用，如标志雍容华贵的牡丹、代表清明廉洁的荷花、涵义祥瑞的麒麟等，都需求与产品及其包装在精神上找到契合点，然后更好地传达商品信息，然后更加家喻户晓。

具体到包装设计而言，设计师可以在吸收和借鉴的基础上，对这些传统文化符号进行创新应用，使其成为包装作品的一种符号代表，体现出独特的视觉效果和文化底蕴。首先，传统图形符号。传统图形符号是包装设计中凸显产品艺术形象、表达主题的良好载体，同时也是传承传统文化的关键。

以龙纹为例，作为中华民族的象征和标志，龙纹一直有着极强的艺术魅力，将其应用于包装设计中能够加强中华民族传统风格的表达，产生一种强烈的视觉效果。 板城烧锅酒的包装设计在龙纹的应用上较为突出，配合红色、黄色、金色、银色、黑白色等颜色的大胆调和与搭配，体现了一种追求向上、吉祥的美好愿望，完整展现了产品理念。

其次，传统文字符号。传统文字符号中不得不提的便是书法，作为中国高雅的文化形式，书法凭借其深刻的韵味和极强的装饰性获得了很多包装设计师的青睐，设计师们纷纷在设计中进行运用并取得了不错的效果。比如，现代茶叶包装设计。茶的包装设计讲究一种高雅气韵，这与书法的特点不谋而合，因此，很多设计师在茶叶包装设计中开始融入书法元素，或者将包装中的“茶”字以书法的形式进行展现，或将茶的清香与书法的气韵进行结合，形成独特的艺术效果，体现了一种抽象和高雅的美感。

1.做品牌就是在做投资

2.品牌塑造不等于大投入

3.品牌塑造过程必须可控

4.“事、市、势”一个都不能少

无论企业最终采用怎样的品牌策略，都必须保证品牌塑造过程的可控性，包括投入资金的可控性、人力资源的可控性、产品质量的可控性等等，缺一不可。

许多企业家都进入了一个误区：做品牌一定需要大的投入，而且这些投入一旦开始就很难控制。事实则不然，品牌塑造不一定需要大的投入，而且有很多策略都可以保障企业在不需要大投入的条件下，就可以一步一步塑造自己的强势品牌。

要做好产品，除了要保证产品的品质之外，还需要在市场营销的各个环节当中贯穿产品的推广。包括产品的名称、概念、包装、服务以及市场的展示、营销方式的统一性。产品形象的提升是企业形象提升的基础，撇开产品进行企业形象的塑造，等于是没有打地基就进行楼房的建造，是无法把企业的市场大厦建造起来的。没有核心竞争力，品牌就缺乏灵魂，很容易为同类竞争对手超越。只有在核心竞争力的支撑下，品牌才能做到长盛不衰。

大企业在做品牌策划推广的时候，往往采取广告的形式，花费重资请代言人在各地打广告，资金充足的优势也会带来创造力被抹杀的后果，不去或者不知道制定其他的推广策划。而小企业在打算进入某一成熟市场的时候，可以采取口碑营销或者其他有创意的推广策划方式，用最小的资金达成最大的营销效果。比如在化妆品行业，很多国货没有国外大品牌的资金优势和品牌优势，但是凭借网络营销手段，通过制造话题或者软文的形式，在消费者心中形成良好认知，利用口碑营销和网络平台迅速的推广品牌，从而也造就了部分国货产品在化妆品行业较高的品牌知名度与品牌美誉度。这种策划推广，可以实现以小博大、以最小的投入获得最大产出的巨大利益。

好的设计不仅是在内容的优秀，而且在形式上也具有独特的设计表现。所以设计的艺术美很大程度上是体现在设计形式上，是否具有视觉表现力是设计所追求的形式美的原则。所以任何一幅设计作品在形式的表现方法上，通过形式美的构成法则，将需要设计的内容与形式巧妙地融入，形成具有审美感染力的品牌设计。

设计形式美法则

形式美是点、线、面、体这些元素的规律性组合，而创作出的美的形式法则。在现实生活中虽然人们由于经济地位、文化素质、思想习俗、价值观念等不同而有不同的审美追求，然而人们对美与丑的感觉大多数人都存在着一种共识。所以在我们的日常实践中依据客观规律，提炼出的美的形式法则，在被人们的视觉感官接受后，而逐渐形成的视觉经验。

形式美法则一般概括为六大类：对称与均衡、变化与统一、对比与协调、节奏与韵律、比例与尺度、空间与张力。

1、对称与平衡

对称是指中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上的互为相对的构成。这种形式带来的视觉感受趋于稳定与端庄，显示出规范、严谨有序、安静平和的形式特征。平衡是指画面的多个重心相互作用，整体和谐完美各组成部分之间穿插得当，看上去比较舒适。这种形式比较自由、活泼，没有固定的模式，只是整体具有平衡之美，同时又保持形象的动感。

2、变化与统一

变化是指强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的差异性。但变化中要有主次之分，局部应服从整体。变化过多显得杂乱无章，没有变化又呆板没有生气。统一是指对那些复杂的、变化的状态所构成的富有秩序的整体美感。

3、对比与调和

对比是指两种矛盾的状态，有行的对比如：大小、方圆、曲直、长短、粗细等。质的对比如：精致、粗糙等；感觉的对比如：动、静、刚、柔、活泼、严谨等。调和有广义和狭义之分。狭义是指“同一”与“类似”。如：图形的大小一样或接近，色彩相同或相反等。追求的效果是安定少变化。广义的调和是指舒适、安定、完整等。

4、节奏和韵律

节奏与韵律原本来源于音乐，是艺术美的重要表现形式，没有节奏和韵律的艺术创作，给人的感觉是呆板僵化的没有生命力。节奏和韵律是通过图案的点和线的排列来体现，节奏是统一中的变化频率。韵律中的“韵”侧重于变化，而“律”则偏重于统一。所以在形式美的表现方面，变化和统一与节奏与韵律是相关联、相互体现的。

5、比例与尺度

比例与尺度不仅是定量的关系，而且也是一种美感特征的数据化、理想化的集中体现，它将美感和感知因素转为理想认识，作为形式美感我的量化标准来权衡美表达美。

6、联想与想象

联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。设计的形式美会产生不同的联想与想象，由此而产生出图形的象征意义，被视为一种视觉语言的表达方式。

形式美法则，是人类在创造美的形式的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。  形式美源于客观事物外观形式的美，它涵盖人们生活中的方方面面。大自然的光影、事物的自然肌理、千奇百怪的自然景观，人造的一切事物等都是构成形式美的源头。

形式美的形成不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，是经过长期的模仿、复制等劳动过程，使原来美的事物逐渐规范演变为一种规律化的形式，而形成的一种审美。这个长期的过程包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。因此，红色表热烈，直线表刚硬等等的这种“有意味的形式”美。